Франклин Кармайкл

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Франклин Кармайкл
Франклин Кармайкл.jpg
Фрэнк Кармайкл, 1930
Родившийся( 1890-05-04 )4 мая 1890 г.
Умер24 октября 1945 г. (1945-10-24)(55 лет)
Торонто , Онтарио, Канада
Место отдыхаКладбище Сент-Эндрюс и Сент-Джеймс, Ориллия, Онтарио, Канада
44 ° 37'N 79 ° 26'W / 44,61 ° с. Ш. 79,44 ° з. / 44,61; -79,44
НациональностьКанадский
Образование
Альма-матерХудожественный колледж Онтарио
Известен
ДвижениеГруппа семи
ИзбранныйКоролевская канадская академия искусств

Франклин Кармайкл RCA (4 мая 1890 - 24 октября 1945) был канадским художником и членом Группы семи . Хотя он был прежде всего известен своим использованием акварели , он также использовал масляные краски , уголь и другие материалы, чтобы запечатлеть пейзажи Онтарио, которые ему нравились. Помимо работы в качестве художника, он работал дизайнером и иллюстратором , создавая рекламные брошюры, рекламу в газетах и ​​журналах и стилизуя книги. Ближе к концу своей жизни Кармайкл преподавал на факультете графического дизайна и коммерческого искусства Художественного колледжа Онтарио. (сегодня Колледж искусства и дизайна Онтарио).

Кармайкл, самый молодой из первых членов «Группы семи», часто оказывался в социальном плане вне группы. Несмотря на это, искусство, которое он создавал, было равнозначно стилю и подходу к вкладам других участников, ярко выражая его духовные взгляды через его искусство.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Франклин Кармайкл родился в 1890 году в Ориллии , Онтарио , в семье Дэвида Грэма и Сюзанны Элеонор (Смит) Кармайкл. [1] [2] Поскольку его артистические таланты проявились уже в очень молодом возрасте, мать записала его на уроки музыки и искусства. [3]

Подростком Кармайкл работал в мастерской по пошиву экипажей своего отца стриптизершей. Украшая экипажи, он практиковал свои навыки конструирования, рисования и раскраски. [3]

Молодой художник (1910–1920) [ править ]

В 1910 году, в возрасте двадцати лет, Кармайкл приехал в Торонто и поступил в Художественный колледж Онтарио , где учился у Уильяма Круикшенка и Джорджа Рида . Среди его сокурсников был Густав Хан . [4]

Студия Здание в Торонто , где Carmichael делил пространство Том Томсон

К 1911 году он начал работать подмастерьем в Grip Ltd., зарабатывая 2,50 доллара в неделю. В конце года Лоурен Харрис и Джефф Макдональд начали вместе рисовать, вскоре к ним присоединились Кармайкл и его коллеги из Grip, в том числе Артур Лисмер , Том Томсон и Фрэнк Джонстон . К 1913 году в экскурсии также входили Фредерик Варлей и А.Я. Джексон . [5]

Кармайкл переехал в Антверпен , Бельгия, в 1913 году, чтобы изучать живопись в Королевской академии изящных искусств (Académie Royale des Beaux-Arts) . Из-за начала Первой мировой войны он прервал учебу и вернулся в свой родной Онтарио в сентябре 1914 года, присоединившись к Томсону, Макдональду, Лисмеру, Варли и Джонстону. [1] [6] [7] Оставаясь в Торонто во время войны, они боролись в депрессивной экономике военного времени. [8] [примечание 1]

Осенью 1914 года он переехал в Студию и жил вместе с Томсоном зимой. [6] [10] [11]

Кармайкл и члены группы были разочарованы своими первоначальными попытками захватить нетронутую «дикую» землю Канады, с особыми характеристиками земли, которые трудно представить в европейской традиции. [12] Джексон писал, что «после рисования в Европе, где все было смягчено временем и человеческими ассоциациями, я обнаружил, что проблема в том, чтобы нарисовать страну во внешнем виде, в значительной степени такой, какой она была, когда Шамплен проходил через тысячи скалистых островов. триста лет назад ". [13]

И только после того, как группа обнаружит картины скандинавских пейзажей , они начнут двигаться в последовательном направлении. [14] Согласно Макдональду, скандинавские художники «казались множеством людей, которые не пытались выразить себя столько, сколько пытались выразить что-то, что овладело ими самими. Художники начинали с природы, а не с искусства». [15]

Осенью 1915 года Томсон пригласил Кармайкла в поездку для рисования в Алгонкин-парк. Кармайкл не смог поехать из-за его женитьбы 15 сентября на Аде Лилиан Вент. [16]

Исследования Кармайкла его жены Ады Кармайкл ( урожденная Лилиан Вент), ок.  1925-1935 , Национальная галерея Канады , Оттава

Группа семи (1920–1932) [ править ]

В апреле 1920 года «Группу семи» основали Джексон, Харрис, Макдональд, Лисмер, Варли, Джонстон и Кармайкл. Группа провела свою первую выставку в Художественной галерее Онтарио в Торонто с 7 по 27 мая 1920 года [17].

В 1922 году Кармайкл присоединился к фирме Sampson-Matthews, занимающейся гравюрой . Скорее всего, он работал главным дизайнером под арт-директором Дж. Э. Сэмпсона. [18]

В 1925 году Кармайкл, Харрис и Джексон отправились на северный берег Верхнего озера . В поездке Кармайкл решил использовать акварель, а не свои обычные масляные краски . С этого момента он последовательно использовал акварель, создавая некоторые из своих самых известных работ с помощью этого материала. После этого начального опыта он еще несколько раз возвращался к озеру, в том числе в 1926 и 1928 годах. [7] Эта область на озере Верхнем, а также северный берег озера Гурон в горах Ла-Клош будут постоянными темами в его работах. . [19]

По словам писателя Питера Меллена, довольно молодые Кармайкл и Эй Джей Кассон «всегда оставались на периферии группы» из-за разницы в возрасте между ними и другими участниками. [20] Кармайкл, Кассон и Ф. Х. Бригден в конечном итоге основали в 1925 году Общество художников-акварелистов Онтарио. [7]

Теософия и духовные влияния [ править ]

Вся группа, но Кармайкл , в частности , -стремилось дать визуальную форму духовного значения, с некоторыми членами рисунок на теософии (ответвление трансцендентализмом ) [21] и спиритуалистический основатель Теософского Общества , Елены Блаватской . [22] [23] Теософия была «основана на центральной роли интуиции как всеобъемлющего, но не исключительного инструмента, а также на индивидуальном, эмоциональном подходе к божественности. Эта божественность была имманентной, пребывающей, постоянно пронизывающей вселенную». [24]

Согласно доктрине теософии, северный «духовный, культурный и эстетический ренессанс» должен был произойти в Северной Америке, при этом Канада сыграла особенно особую роль из-за своего местоположения. [25] [26] Северный акцент, сделанный теософией, апеллировал к «наземному национализму» Группы семи, выраженному, в частности, Кармайкл, Лисмер и Макдональд. [21] [примечание 2] В 1926 году Харрис опубликовал статью «Откровение искусства в Канаде», опубликованную в « Канадском теософе» . [27] [28] В нем Харрис писал:

Мы (канадцы) находимся на окраине великого Севера и его живой белизны, его одиночества и пополнения, его смирения и освобождения, его призыва и ответа, его очищающих ритмов. Кажется, что вершина континента является источником духовного потока, который когда-либо прояснит растущую американскую расу, и мы, канадцы, находящиеся ближе всего к этому источнику, кажемся предназначенными для создания искусства, несколько отличного от наших южных собратьев, искусства более обширного. , большей тишины в жизни, возможно, определенной убежденности в вечных ценностях. Мы не были помещены между скоплением людей на юге и многочисленным, наполняющим запасы Севером даром. [26] [29]

Харрис более подробно остановился в другой статье:

Таким образом, источник нашего искусства не в достижениях других художников в другие дни и страны, хотя он многому научился у них. Наше искусство основано на давней и растущей любви и понимании Севера в все более ясном опыте единения с информативным духом всей земли и странным задумчивым чувством Матери-природы, способствующей развитию новой расы и новой эпохи [... ] Так канадский художник потянулся на север. [30] [31]

Однако взгляды Группы не ограничивались теософией, но также находились под влиянием европейских символистов , ирландского националиста Джорджа Рассела (Æ) [21] и трансценденталистов, таких как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон . [22]

Переход от коммерческого искусства к преподаванию (1932–1945) [ править ]

К 1932 году он оставил коммерческое искусство и преподавал в качестве главы отдела графического дизайна и коммерческого искусства Художественного колледжа Онтарио до своей смерти в 1945 году. [7] После расформирования Группы семи в 1933 году Кармайкл помог основать Canadian Group. художников , к которым позже присоединились несколько членов Большой Семерки. После раскола артистическая сила других участников Группы семи, казалось, уменьшилась, хотя Кармайкл был отмечен (вместе с Харрисом) как упорствующий. [32]

Его любовь к горам Ла-Клош в Онтарио побудила его построить бревенчатый домик на озере Грейс в 1934–1935 годах. [19] [33]

Кармайкл внезапно скончался от сердечного приступа, когда возвращался домой из Художественного колледжа Онтарио 24 октября 1945 года. [34] Он похоронен на кладбище Св. Андрея и Св. Джеймса в Ориллии, Онтарио . [35]

Стиль и работы [ править ]

Том Томсон , В Алгонкинском парке , зима 1914–1915 гг. 63,2 × 81,1 см (24⅞ × 31 15 / 16 в). Канадское художественное собрание Макмайкла , Кляйнбург
Франклин Кармайкл, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 см (27⅝ × 40⅛ дюйма). Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург
Историк искусства Джоан Мюррей сравнила « В Алгонкинском парке» Томсона (слева) с « Мускока-роуд» Кармайкла (справа). В частности, Кармайкл «имитировал неопределенно расслоенные, но определенные стволы ранних работ Томсона». [36]

Художественный прорыв Кармайкла произошел после его возвращения в Канаду в 1914 году, когда он поселился с Томсоном в здании студии. Зимой того же года он записал зарисовки на природе и выпустил одну из своих первых крупных работ - «Дорога на Мускока» . Сцена, изображенная на картине, представляет собой снежную дорогу, иллюстрирующую его широкую манеру поведения и смелую манеру письма. [37] Историк искусства Джоан Мюррей писала, что «способ живописи Томсона сильно повлиял на Кармайкла». [36] Влияние Томсона можно увидеть в первых попытках Кармайкла запечатлеть облака и снег; его первые попытки показывают, что он еще не понимал структуру и цвет на том же уровне, что и Томсон. [36]

Кармайкл в конечном итоге стал отдавать предпочтение пейзажному искусству, и многие из его работ демонстрируют стремление к достижению богатого цвета и дизайна. [37] Помимо нескольких исследований в своих записях, он создал только один портрет маслом на холсте за всю свою карьеру: Женщина в черной шляпе , изображение неопознанного объекта 1939 года. [38] [39] Историк искусства Дэвид Силкокс. похвалил картину, написав, что она «вызывает желание, чтобы [Кармайкл] взялся за больше». [40]

Последняя картина Кармайкла, Гамбит № 1 , была написана в 1945 году и была его единственным абстрактным произведением. [41] [42] [43] Это было его первое крупное полотно с 1942 года. [44] Историк искусства Джойс Земанс считает, что картина указывает на то, что Кармайкл движется в новом направлении, хотя с учетом времени работы над картиной в конце его жизни трудно сказать, продолжил бы он. [43] Монреальская художница Кристин Моран положительно отзывалась о картине, понимая «желание Кармайкла выйти из-под ограничений постимпрессионистского пейзажного стиля, которым была так хорошо известна Группа семи». [41]Джоан Мюррей была менее увлечена работой, написав: «Абстракция не была игрой Кармайкла, и эта картина, на которую оказал столь сильное влияние [Лоурен] Харрис, не годится». [42]

Пейзаж [ править ]

Кармайкл, известный своими акварелями, был страстным художником-пейзажистом. [45] [46] Многие из его картин изображают деревья, скалы, холмы и горы Онтарио. В его более ранних работах были плоские сопоставления цветов, но по мере того, как он созревал в 1920-х годах, он подчеркивал глубину и трехмерное пространство. [47] Ранние работы, такие как картина 1920 года « Осенний склон холма», демонстрируют живописные мотивы, которые стали обычными для его более поздних работ. [37] Например, он использует эффекты далекой погоды и частично затененный передний план. Зрелость Кармайкла видна, пожалуй, в его самой известной работе «Верхняя Оттава, близ Маттавы» . [48]Картина показывает понимание отчетливых массивных геометрических поверхностей скал, а также представлена ​​с точки зрения, которая станет характерной для большей части его более поздних работ, используя высоту, чтобы подчеркнуть время и погоду. [48]

Помимо простого изображения живописных видов, Кармайкл попытался уловить контраст. Это видно в его ранней работе « Осенняя листва на фоне серой скалы», в которой скалистый пейзаж сравнивается с ярким осенним деревом и розово-зеленым небом. [49]

Верхняя Оттава, недалеко от Маттавы , 1924 год, Национальная галерея Канады, Оттава

После того, как Кармайкл отправился на озеро Верхнее в середине-конце 1920-х годов, Бертрам Брукер и другие друзья осознали духовные аспекты его работы. Помимо теософии, он также изучал трансцендентализм, [50] имея копию Эссе и других сочинений Ральфа Уолдо Эмерсона , среди многих других книг. [51] За это время он внес значительные изменения в стиль за счет более смелого использования цвета и общего упрощения подхода. [51] Это видно в его 1930 акварелью, Снег Снегопад: Северный Берег озера Верхнего , [7] такое картина Джоан Мюррей описывает как «почти захватывающие дух достижения.» [36]Работа, в которой темно-сине-зеленые упрощенные холмы контрастируют с облаками наверху. Было проведено дальнейшее сравнение между этой картиной и работой Харриса из озера Верхнее. [7] Точно так же на картине маслом 1931 года « Залив островов с горы». Берк , он освещает передний план вспышкой света. В этом свете пятна зеленого, коричневого, золотого и оранжевого цветов указывают на участки холма, где лежала растительность. [52]

На протяжении всей своей карьеры Кармайкл писал горы Ла Клош, выражая свое восхищение «горбатыми контурами», белыми кварцитовыми камнями и длинными участками воды. [53] Это видно на озере Вабагишик , первой области, которую он нарисовал в горах, в которой нет свидетельств предыдущего присутствия человека. [54] Сама картина изображает шторм, дождь, падающий на далекие холмы, и ветер, дующий и воду, и деревья. [54] Штормы и другие погодные явления представлены во многих работах Кармайкла. Один из таких примеров - « Снежные облака» из 1938 года, которые передают напряжение между землей и снежной бурей, приближающейся издалека. [55]

Промышленность и окружающая среда [ править ]

К 1930-м годам работы Кармайкла исследовали темы промышленности в северном Онтарио , особенно в горнодобывающих регионах. [7] Его первое изображение промышленного здания - Old Lime Kilns, Rockwood , набросок, сделанный во время поездки с Кассоном в 1927 году в Роквуд, Онтарио . [56]

На холсте 1928 года «Никелевый пояс» изображен дым, поднимающийся в облака и бесплодный скалистый передний план. [57] Работа сопоставляет обнаженную природу с уродливым воздействием на окружающую среду, вызванным промышленностью, [58] изображая пустыню, присутствующую на его более ранних полотнах, а также «вздымающуюся экструзию дымовых отходов». [59] Историк искусства Розмари Донеган пишет о работе: «Драматическая красота выжженных сине-зеленых холмов, если смотреть с высоты птичьего полета, подрывается далекими дымовыми шлейфами и трубами плавильных печей, которые вызывают вопросы об эффекте. рудной плавки на местном ландшафте ». [60] Донеган далее сравнивает работу с изображением Фальконбриджа А.Я. Джексоном в 1932 году.плавильный завод возле Садбери, Smoke Fantasy , хотя она обнаружила, что Кармайкл лучше наполняет свою картину силой и смыслом, чем Джексон - своей. [60] Джексон, тем не менее, продолжил лоббирование своего правительства, умоляя в письме министру земель и лесов Уильяму Финлейсону сохранить то, что стало провинциальным парком Килларни и озером Траут . Последнее было переименовано в OSA Lake в честь Общества художников Онтарио . [61]

Холст 1930 года «Северный серебряный рудник» представляет собой композицию из нескольких эскизов и акварелей, сделанных после поездки в августе 1930 года в шахтерский город Кобальт, Онтарио . [59] [62] На этой картине изображена взаимосвязь промышленного города и природы, где «[т] дома и шахты кажутся разбросанными и хрупкими на фоне волнующихся извилин холмов». [59] Шахта на переднем плане и загрязненная река «[иллюстрируют] мрачность земли вокруг плавильных заводов и шахт в 1930-е годы». [62]

Дизайн, эстамп и иллюстрация [ править ]

Старый фруктовый сад , гр.  1940 , гравюра по дереву на бумаге, Национальная галерея Канады, Оттава

Как и другие члены Группы, Кармайкл постоянно рисовал карандашом и тушью. [45] Он также создал много офортов , линогравюр и гравюр на дереве за свою жизнь, и был экспертом в гравюрах на дереве и линолеуме , ознакомившись с методами печати из своих работ в коммерческом искусстве . [45] В коммерческом искусстве другие члены Большой Семерки обычно ограничивались иллюстрацией ; Кармайкл, однако, играл активную роль в дизайне книг. В одном случае он выполнил гравюры на дереве, выбрал бумагу, руководил типографикой.и выполнил полный дизайн книги Грейс Кэмпбелл 1942 года « Шип-яблоня» . [63] [примечание 3] Он работал над книжными иллюстрациями для канадских издателей с 1942 года до конца своей жизни. [7]

Во время работы в Sampson-Matthews в 1920-х годах, когда он работал с другой иллюстрацией, он разрабатывал рекламные брошюры, а также рекламу для газет и журналов. Как было типично для того времени, его стиль дизайна был плоским и упрощенным. [18] Он также подготовил иллюстрации для журналов, в том числе обложку номера журнала Maclean за 1928 год . [18]

В начале своей дизайнерской карьеры Кармайкл обнаружил необходимость избегать бессмысленных украшений, писать

Эти разные вещи - покой, достоинство, движение, энергия, грация, ритм - являются частью самой нашей жизни и нашего образа. Они представляют собой образец нашей материальной жизни и являются материалом / структурой, на которой мы строим конструкции. [18]

Наследие [ править ]

Современная Эмили Карр писала, что работы Кармайкла были «немного красивыми и слишком мягкими, но приятными». [64]

Кармайкл был членом Королевской канадской академии искусств . [65] В 1952 году доктор Энн Кертин и вдова Кармайкла основали арт-группу Франклина Кармайкла, которая сейчас расположена по адресу Ривердейл Драйв, 34 в Торонто.

В 1990 году внучка Кармайкла Кэтрин Мастин и куратор Меган Байс провели выставку работ Кармайкла в канадской коллекции произведений искусства Макмайкла . [36] [66] В обзоре выставки Джоан Мюррей была разочарована тем, что организаторы сосредоточили внимание на масляных работах Кармайкла, которые она сочла «переработанными и переобработанными», а не на его «возвышенных» акварелях. [67] Мастин с тех пор курировала Художественную галерею Гленбоу в Калгари и писала об искусстве своего деда. [68]

Акварель « Одинокое озеро» 1929 года считалось кульминацией крупной продажи канадского искусства в мае 2012 года на весеннем аукционе Джойнера Уоддингтона в Торонто, штат Вашингтон, за 330 400 канадских долларов. [69] Сюжет картины - небольшое озеро Кармайкл Лейк в горах Ла Клош в провинциальном парке Килларни недалеко от Садбери , Онтарио. [70]

Избранные картины [ править ]

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. Джексон поступил на службу в июне 1915 года и служил во Франции с ноября 1915 по 1917 год, после чего был серьезно ранен. [9] Харрис поступил на службу в 1916 году на учительскую стрельбу в Кэмп-Борден . Он был выписан в мае 1918 г. после нервного срыва. Кармайкл вместе с Макдональдом, Томсоном, Варли и Джонстоном остался в Торонто. [8] Подробное обсуждение деятельности группы во время войны см. В Mellen (1970) , p. 70; Ларисей (1993) , стр. 34–36; Рид (1971) , стр. 109–120
  2. ^ Лизмер был единственным официальным членом Теософского общества . [21]
  3. Кармайкл выполнил 15 оригинальных гравюр на дереве для книги. Подробнее о романе Кэмпбелла см. В New (2002) , p. 173

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Silcox (2006) , стр. 19.
  2. ^ «Загадки истории: Ориллия Франклина Кармайкла, Часть первая» . Музей искусства и истории Ориллии . Проверено 14 декабря 2020 года .
  3. ^ a b "Франклин Кармайкл [1890–1945]" . Коллекция канадского искусства Макмайкла . Архивировано 26 февраля 2018 года . Проверено 25 февраля 2018 года .
  4. ^ Ли, Брэнди. «Франклин Кармайкл - член Группы семи канадских художников» . www.arthistoryarchive.com . Архивировано 21 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 года .
  5. Роза (1997) , стр. 12–13.
  6. ^ а б Хилл (2002) , стр. 128.
  7. ^ a b c d e f g h "Франклин Кармайкл" . www.gallery.ca . Архивировано 21 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 года .
  8. ^ a b Роза (1997) , стр. 26 п. 24.
  9. Меллен (1970) , стр. 70.
  10. ^ Klages (2016) , стр. 207.
  11. ^ King (2010) , стр. 154-59.
  12. Роза (1997) , стр. 16.
  13. ^ Джексон (1958) , стр. 25.
  14. Роза (1997) , стр. 17–19.
  15. ^ Макдональд , "Лекция" 2.
  16. ^ Bice & Mastin (1990) , стр. 18.
  17. Роза (1997) , стр. 39.
  18. ^ a b c d "Дизайн Франклина Кармайкла" . Коллекция канадского искусства Макмайкла . Архивировано 26 февраля 2018 года . Проверено 25 февраля 2018 года .
  19. ^ a b Мюррей (2006) , стр. 40.
  20. Меллен (1970) , стр. 158.
  21. ^ a b c d Роза (1997) , стр. 46 п. 14.
  22. ^ a b Silcox (2006) , стр. 27.
  23. ^ Мюррей (2006) , стр. 21.
  24. ^ Дэвис (1992) , стр. xvi.
  25. ^ Nasgaard (1984) , стр. 7.
  26. ^ a b Silcox (2006) , стр. 29.
  27. Перейти ↑ Murray (2006) , pp. 25–26.
  28. ^ О'Брайен (2007) , стр. 277-78.
  29. Перейти ↑ Harris (1926) , pp. 85–86.
  30. ^ Харрис (1929) , стр. 182.
  31. ^ Silcox (2006) , стр. 29-30.
  32. ^ Silcox (2006) , стр. 350.
  33. ^ Silcox (2006) , стр. 214.
  34. ^ Bice & Mastin (1990) , стр. 96.
  35. ^ Группа семи
  36. ^ a b c d e Мюррей (1990) , стр. 155.
  37. ^ a b c Мюррей (2006) , стр. 17.
  38. ^ Silcox (2006) , стр. 96.
  39. ^ Bice & Mastin (1990) , стр. 89.
  40. ^ Silcox (2006) , стр. 76.
  41. ^ а б Моран (2020) , стр. 289.
  42. ^ a b Мюррей (1990) , стр. 159.
  43. ^ a b Zemans (2000) , цитируется по Zemans (2007) , стр. 205
  44. ^ Bice & Mastin (1990) , стр. 93.
  45. ^ a b c Silcox (2006) , стр. 31.
  46. ^ Мюррей (2006) , стр. 13.
  47. ^ "Франклин Кармайкл Биография" . www.manorhillfineart.com . Архивировано 3 января 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 года .
  48. ^ a b Мюррей (2006) , стр. 32–33.
  49. Мюррей (2006) , стр. 30–31.
  50. Роза (1997) , 46 с. 14.
  51. ^ a b Мюррей (2006) , стр. 36–37.
  52. Мюррей (2006) , стр. 42–43.
  53. ^ Мастин (1990) , стр. 106, 108.
  54. ^ a b Мюррей (2006) , стр. 40–41.
  55. ^ Мюррей (2006) , стр. 44–45.
  56. ^ Bice & Mastin (1990) , стр. 70.
  57. ^ Мюррей (2006) , стр. 23.
  58. ^ Мюррей (2006) , стр. 38–39.
  59. ^ a b c Bice & Mastin (1990) , стр. 72.
  60. ^ a b Донеган (2007) , стр. 147.
  61. Waddington & Waddington (2016) , стр. 226.
  62. a b Waddington & Waddington (2016) , стр. 224.
  63. Перейти ↑ New (2002) , p. 132.
  64. ^ Карр (1966) , стр. 13.
  65. ^ «Члены с 1880 года» . Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинального 26 мая 2011 года . Проверено 11 сентября 2013 года .
  66. ^ Бис & Мастин (1990) .
  67. ^ Мюррей (1990) , стр. 156: «В работах Кармайкла 1930-х годов он управлял структурой, но в то же время начал перенапрягаться и дорабатывать. Это убило его как художника больших работ ... В основном, он не мог расслабиться в больших работах: страх быть недостаточно хорошим, возможно, было слишком большим ".
    Мюррей (1990) , стр. 159: «Для [Кармайкла] акварель была высшим искусством, созвучным его тончайшим порывам. Он был тонким человеком. Поэтому тем больше причин для того, чтобы на этой всеобъемлющей выставке было больше акварелей. Здесь, где Кармайкл был возвышенным. , нам предложили только выборку ".
  68. ^ Милрой, Сара. «Портрет двух художников в одном» . theglobeandmail.com . Глобус и почта . Проверено 26 февраля 2018 года .
  69. CBC News (25 мая 2012 г.). «Современное и традиционное искусство на аукционе Joyner: покупатели скупают« Группу семи », современные работы в Торонто» . Архивировано 3 июня 2015 года . Проверено 30 мая 2015 года .
  70. Босуэлл, Рэнди (28 апреля 2012 г.). «Ожидается, что за картину« Семерки »выйдет 350 000 долларов» . Новости Postmedia . Архивировано из оригинала 2 мая 2012 года.

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]